Алиса здесь больше не живет (1974)

«Алиса здесь больше не живет» — одна из самых неожиданных работ Мартина Скорсезе в его ранней фильмографии: если до этого режиссер прославился мрачными криминальными драмами с резкими визуальными решениями, то эта лента получилась мягкой, пронзительной и максимально приближенной к реальности. Главная героиня, молодая женщина Алиса Фостер, остается одна с маленьким сыном Томми после внезапной смерти мужа, у нее нет ни средств к существованию, ни близких, которые могли бы помочь. Она продает старую машину, упаковывает вещи и отправляется в долгую дорогу из Нью-Мексико в Монтерей, где раньше мечтала работать певицей в ночном клубе и начать жизнь с чистого листа. По пути Алиса встречает Бена, парня, который сначала кажется внимательным и заботливым, быстро добивается ее расположения и предлагает вместе ехать. Но уже в дороге выясняется, что он тиран, который издевается над мальчиком и не стесняется поднимать руку на Алису — она вынуждена снова остаться одна и продолжать путь самостоятельно. В Монтерее ей удается устроиться официанткой в небольшой закусочной, там она знакомится с водителем грузовика Дэвидом. Он добрый, терпеливый, относится к Томми с пониманием, и Алиса начинает думать, что наконец нашла человека, с которым можно построить нормальную семью. Но у нее появляются новые проблемы: Томми не принимает Дэвида, он все еще тоскует по отцу, конфликтует с матерью и отказывается идти на контакт с новым знакомым. Дополнительные сложности создают и отношения с коллегой по работе Фло, которая сначала кажется Алисе поддержкой, а потом начинает сплетничать, подрывать ее репутацию и создавать конфликты с руководством закусочной. Героине приходится не только бороться за свое личное счастье, но и постоянно выбирать между собственными желаниями и благополучием сына. За эту работу Эллен Бёрстин получила «Оскар» за лучшую женскую роль, Дайан Киттон была номинирована в той же категории, а Вайолетта Реджиа, играющая мать Алисы, получила номинацию за лучшую женскую роль второго плана. Лента до сих пор считается одним из самых правдивых портретов одинокой матери в американском кинематографе, который не приукрашивает обычные жизненные трудности и показывает, что построение новой жизни часто требует гораздо больше усилий, чем кажется на первый взгляд.